Thaíde & DJ Hum, nome artístico de Thaíde (Altair Gonçalves) e DJ Hum (Humberto Martins), foi uma dupla musical brasileira.
 Se conheceram numa festa em São Paulo,
 Na década de 1980. Humberto era DJ e Thaíde escrevia suas primeiras letras e dançava break.
 O primeiro trabalho dos dois foi lançado na coletânea "Hip-Hop Cultura de Rua" (1988), que continha as faixas "Corpo Fechado" e "Homens da Lei".
A partir daí, foram marcando seus nomes na cena do hip-hop brasileiro e lançaram vários outros discos.
 Hoje em dia, a dupla se apresenta em diversos lugares, boates, periferia, e ministram cursos de DJ e de rap.
Thaíde fazia parte do grupo Academia Brasileira de Rimas.
Bessie Regina Norris,  mais conhecido Bessie Regina Norris,  mais conhecido pelo seu nome artístico.
 Betty Wright nascido em 21 de dezembro de 1953 é uma alma com sede em Miami e R & B cantor e compositor, que ganhou fama nos anos 1970 com sucessos como "limpo Mulher Up "e" Tonight é a noite ". A cantora e compositora e empresário pioneiro, ela continua a ser um dos poucos músicos fêmeas pretas para produzir um disco de ouro em seu próprio selo vaidade.
A música disco também conhecida em inglês disco music ou, em francês, discothèque é um gênero de música de dança cuja popularidade atingiu o pico em meados da década de 1970. 
Teve suas raízes nos clubes de dança voltados para negros, latino-americanos, gays e apreciadores de música psicodélica, além de outras comunidades na cidade de Nova York e Filadélfia durante os anos 1970.
 A música disco foi um movimento de liberdade de expressão, liderado pelos gays, negros e latinos heterossexuais contra a dominância do rock e desvalorização da música dance da contracultura durante este período. Mulheres abraçaram bem o estilo, sendo consideradas “divas”, vários grupos também foram populares na época.
 O estilo é conhecido por ser o primeiro abraçado por casas de dança, denominados "discotecas" e posteriormente apenas clubes.

As principais influências musicais incluem o funk, a música latina, psicodélica e o soul music. Arranjos de música clássica como acompanhamento são frequentes no estilo, criando um som cheio de colcheias e fusas mas ao mesmo tempo muito repetitivo.
 A introdução de arranjos orquestrais é uma herança do som da Motown. As linhas de baixo elétrico vindo do funk, e os cantores geralmente preferiam cantar em falsete. 
Na maioria das faixas de disco, cordas, metais, pianos elétricos e guitarras criam um som de fundo luxuriante. Ao contrário do rock, guitarra é raramente usada em solos.

Nos anos 1970 os mais famosos artistas de disco eram Donna Summer, Bee Gees, KC and the Sunshine Band, ABBA, Chic, os irmãos The Jacksons. Summer se tornaria a primeira artista de disco popular, recebendo o título de "Rainha da Disco", e também desempenhou um papel pioneiro no som da eletrônica, que mais tarde tornou-se uma parte da disco. 
Embora os artistas tenham acumulado a maior parte da atenção pública, os produtores por trás das cenas tiveram um papel importante na música disco, já que muitas vezes escreviam canções e criavam sons inovadores. 
O filme Saturday Night Fever contribuiu para o aumento da popularidade da disco music.

Durante o início da década de 1980, a disco music começou a sofrer preconceito nos Estados Unidos que criticavam as danças, e os amantes do estilo que eram minorias na sociedade como negros, mulheres e homossexuais.
 A música disco da década foi apelidada de Pós-disco, e o rock voltou a dominar as paradas estado-unidenses.
 Apesar da queda da popularidade nos Estados Unidos, a disco music continuou a fazer sucesso no mundo todo durante toda a década de 1980 até evoluir para os derivados de música dance/eletrônica populares nas décadas seguintes.
"Sexual Healing" é uma canção do cantor estadunidense de Soul e R&B Marvin Gaye, lançada em 30 de Setembro de 1982 pela gravadora Columbia Records, 
Presente no décimo sétimo e último álbum de estúdio do cantor, Midnight Love. Foi seu primeiro single desde sua saída da gravadora Motown Records.
 A canção venceu o Grammy Award em 1982. a revista People descreveu o single como "A canção mais quente da cultura pop americana desde Physical de Olivia Newton-John". a faixa foi listada na 223 colocação das 500 Melhores canções de todos os tempos da revista Rolling Stone.
Odyssey is originally a New York, United States-based singing group, best known for their 1977 hit "Native New Yorker," and a series of other mainly dance and soul hits in the late 1970s and early 1980s. Now based in the UK, the band is led and fronted by Steven Collazo and continues to perform and record.

The group began as the Connecticut-born "Lopez Sisters" group, featuring Steven's mother, Lillian (Lillian Lopez Collazo Jackson; 16 November 1935 – 4 September 2012),[4] Louise Lopez (February 22, 1933 – January 28, 2015), and Carmen Lopez (born July 12, 1934), the latter having left the group before Odyssey, as the act would come to be known after her departur
e, was conceived.Filipino bassist and singer Tony Reynolds joined the group soon after "Native New Yorker" reached no. 21 on the Billboard Hot 100, no. 5 in the UK Singles Chart and was later covered by Frankie Valli. A string of albums and singles followed and the group managed another R&B chart hit, "Inside Out", written by Jesse Rae, produced by Jimmy Douglass and featuring music performed by session musicians. It peaked on the US charts at no. 12 and in the UK went to no. 3 in 1982.[5] Reynolds, for unknown reasons, left after the first album and was replaced by Fayetteville, North Carolina native William "Bill" McEachern, who remained with the group throughout the remainder of its RCA Records output. During that time, Brooklyn-born Steven Collazo joined the group as keyboardist, vocalist and musical director. Tony Reynolds died on February 2, 2010 in Jamaica, Queens, New York.

In the United Kingdom, the band, with its diverse musical style had more chart success, totalling five Top Ten hits between 1977 and 1982.[6] One of them, "Use It Up and Wear It Out", reached number one in the UK Singles Chart for two weeks in 1980. The UK follow-up single, "If You're Looking For A Way Out" had Lillian Lopez on lead vocals; the single reaching no. 6 in 1980 and spending a total of fifteen weeks in the UK chart.[6] Odyssey thus became the third US act of the year (after Fern Kinney and M.A.S.H.) to reach number one in the UK despite not charting in their home country.[7] Their later hit "Going Back to My Roots" was written and originally recorded by Lamont Dozier.[8]

After leaving RCA, Odyssey, composed of lead vocalist Lillian Lopez, Al Jackson and Steven Collazo, continued touring, performing, and making television appearances throughout the United Kingdom, Europe and the Middle East. Lillian Lopez and Jackson married in 2000, and retired from the music industry in 2003. Lillian died on September 4, 2012 of cancer.[4][9]


Vocalista Leee John trabajaba Cómo parrafo apoyo vocal como bandas Las Delfonics, Presidentes de la Junta, The Velvelettes y Los Elgins, cuando conoció a Ashley Ingram, un guitarrista y el bajista (27a nacido de noviembre de 1960 Northampton). John Ingram y se convirtió Partners composición y decidió comenzar su propio grupo "pegajosa, sexy y erótica", que trabaja en una banda de corta llamada Fizzz. En una audiencia parrafo otra banda de corta duración, Expreso medianoche ONU, encontraron baterista Errol Kennedy (nacido el 9 de junio de 1953, Montego Bay), que había aprendido a tocar la batería en la Brigada de los muchachos de heno 'y Formación del cuerpo de aire .

Imagination foi um trio britânico de soul e dance que ganhou destaque no início dos Anos 80. Eles tiveram hits nas paradas de 28 países, ganharam quatro discos de platina, nove discos de ouro e mais de uma dúzia de discos de prata ao redor do mundo entre 1981 e 1983.



Fat Larry's Band foi uma banda de R&B/funk da Filadélfia, Pensilvânia, que teve algum sucesso
comercial no início da década de 1980.


Formada pelo baterista e vocalista "Fat" Larry James (2 de agosto de 1949 - 5 de dezembro de 1987), em 1977, os membros da banda incluiam o trompetista/flautista Art Capehart, o saxofonista Doug Jones, o trombonista/saxofonista Jimmy Lee, o guitarristaTed Cohen, o percussionista e vocalista Darryl Grant, o baixista Larry La Bes e o tecladista Erskine Williams.

Os maiores hits da banda foram "Act Like You Know" de 1982 (que mais tarde apareceu na trilha sonora de Grand Theft Auto: Vice City) e "Zoom", que chegou ao número dois no UK Singles Chart, em outubro de 1982. Eles tinham outros três hits no Reino Unido: "Center City", "Boogie Town" e "Looking for Love Tonight".

James também também tocou com as bandas The Delfonics e Blue Magic, e também gerenciou o grupo Slick.

James morreu com 38 anos de um infarto do coração em 5 de dezembro de 1987, e a banda acabou.
Brass Construction was an American funk group formed in Brooklyn, New York in 1968. They were originally known as Dynamic Soul,[1] and went on to record a string of hit singles and albums through to 1985.
Signed in 1975 by Sid Maurer, and former Epic Records promotion man Fred Frank, they scored two US Billboard Hot 100 entries in 1976 - the most successful being "Movin'," which hit #14. They had much more success on the US Hot Dance Club Play chart, with nine chart entries, including "Movin'", which reached #1. Pianist/Flautist/Arranger Randy Muller went on to score a number of R&B hits with Skyy.

Over the years, Brass Construction members have included Wade Williamston (bass), Sandy Billups (percussion), Morris Price (trumpet), Larry Payton (drums), Paul C Saenz (Guitar), Jesse Ward Jr. (saxophone), Michael "Micky" Grudge (saxophone), Wayne Parris (trumpet), Alvin Haskin (original Trombone player on Movin), Duane Cahill (trombone), Joseph Arthur-Wong (guitar), and Randy Muller (lead vocals).[2]<later joined by Lee Evans on Keyboards.> Joseph Arthur-Wong died in 1998,His death is unknown.

Brass Construction reunited for a concert on November 28, 2005 at the Bataclan Arena in Paris, France.[2]
"Double Dutch Bus" é uma canção do cantor Frankie Smith, lançada em 1981. Mais tarde, em 2008, foi regravada pela cantora Raven-Symoné, fazendo parte do filme College Road Trip e do seu quinto álbum de estúdio, Raven-Symoné.

Em 81 entrou no número #30 do Billboard Hot 100 e em primeiro lugar no Billboard R&B/Hip-Hop Songs.
Música na autoria de Bill Bloom e a letra escrita por Frankie Smith, conta a história de uma linha holandesa de ônibus que passa na rua e decide dar uma carona, para um indivíduo que acaba de perder seu ônibus normal e está atrasado e precisa ir trabalhar, no caminho, se diverte com os holandeses do ônibus e finalmente chega ao seu destino. A canção tem uma pitada de funk e Hip-Hop, grande influência do tradicional R&B. Na versão de 2008, gravada por Raven-Symone, a canção recebeu uma grande influência de dance e pop, sem fugir do R&B e também uma enorme influêcia de eletropop e eletronica.


"Un-Break My Heart" é o segundo single do segundo álbum de estúdio multi-Platina de Toni Braxton, Secrets (1996). A balada foi composta pela hitmaker Diane Warren e produzida por David Foster. É considerada como a canção assinatura de Braxton. Foi, de acordo com a United World Chart, o 16º single de maior sucesso de 1996[2] e o 3º de maior sucesso do ano seguinte.[3]
A canção se tornou o segundo single número um consecutivo de Braxton na parada musical Billboard Hot 100. Ela permaneceu em #1 por 11 semanas consecutivas no final de 1996 e começo de 1997, se tornando o maior sucesso de Toni. A canção também atingiu a posição #2 na Billboard Hot R&B/Hip-Hop Songs. Os backing vocals foram gravados pela cantora R&B Shanice Wilson.
Vários remixes foram gravados, um dos quais alcançou o topo da parada Hot Dance Club Play no primeiro bimestre de 1997.[4]

Braxton se tornou a primeira artista a vencer um Grammy Award — por esta canção, indicada para "Melhor Performance Vocal Pop". Ela também venceu o "Melhor Performance Vocal R&B" no mesmo ano pela canção "You're Makin' Me High".

Em uma enquete de 2006 criada pelo programa do Canal Five "Britain's Favourite Break-up Songs", "Un-Break My Heart" foi votada na posição #27.

A canção também apareceu na lista oficial de faixas da Copa do Mundo FIFA de 2006 na Alemanha no álbum Voices from the FIFA World Cup.


Roxette é uma dupla de música pop rock sueca formada por Marie Fredriksson e Per Gessle. A dupla alcançou sucesso mundial entre o fim dos anos 1980 até meados da década de 1990, período em que tiveram dezenove singles no top 40 do UK Singles Chart[1] e quatro singles #1 nos Estados Unidos: "The Look", "Listen to Your Heart", "It Must Have Been Love" e "Joyride"[2] . Além disso a dupla foi certificada pela Recording Industry Association of America (RIAA), com dois álbuns de platina — Look Sharp!, de 1988 (lançado nos Estados Unidos em 1989) e Joyride, de 1991, bem como dois singles de ouro — "The Look" e "It Must Have Been Love". Ao longo de mais de trinta anos de carreira, o Roxette vendeu mais de 60 milhões de álbuns no mundo todo.[3]

Daryl Franklin Hohl, mais conhecido como Daryl Hall (Pottstown, 11 de Outubro de 1946) é um cantor de rock americano, teclista, guitarrista, compositor e produtor, conhecido como o fundador e metade do duo Hall & Oates, com o parceiro John Oates, que também actuou como vocalista.[1]

Hall escreveu e co-escreveu onze canções que atingiram o topo da Billboard, como "She's Gone" (com John Oates interpretada posteriormente pela banda Tavares), "Rich Girl", "Kiss On My List" (com Janna Allen), "Private Eyes" (com Sara Allen, Janna Allen e Warren Pash), "I Can't Go for That (No Can Do)" (com John Oates e Sara Allen), "Say It Isn't So", "Maneater" (com John Oates e Sara Allen), "Out of Touch" (com John Oates), "Everytime You Go Away" (com John Oates - grande sucesso na voz do cantor Paul Young) e "Do It For Love" (com John Oates).

Hall também cantou e co-escreveu seis canções populares na Billboard, que chegaram ao top 10 tais como: "Adult Education" (com John Oates e Sara Allen), "Method of Modern Love" (com Janna Allen), "You Make My Dreams" (com John Oates e Sara Allen), "Everything Your Heart Desires", "One on One" e "Did It in a Minute" (com Sara Allen e Allen Janna). Além disso, também participou com vocais em "Family Man", uma canção que foi escrita por Mike Oldfield, um ano antes do seu lançamento.
U Can't Touch This é um single de hip-hop lançado em 13 de Janeiro de 1990 do cantor norte-americano MC Hammer a base dessa música é do hit Superfreak de Rick James. Os atores Adam Hicks e Daniel Curtis Lee cantaram a mesma música para a série Zeke e Luther, só que numa versão mais "moderna". A série de comédia musical Glee também fez uma versão da música, assim como o reality show The Glee Project, referente a série.
The Gap Band é uma banda norte-americana de R&B, funk e soul, que se tornou conhecida durante as décadas de 1970 e 1980, com canções dançantes e baladas românticas. Formada pelos irmãos Ronnie, Robert Wilson e Charlie Wilson, a banda chamou-se primeiro Greenwood, Archer and Pine Street Band, em 1967, na sua cidade natal de Tulsa, no estado americano de Oklahoma; as iniciais do nome (G A P) foram adotadas oficialmente como nome do grupo em 1979.[1]grupo em 1979.[1]

"Funkin' for Jamaica (N.Y.)" is a 1980 single by jazz trumpeter Tom Browne. The single -- a memoir of the neighborhood in the New York City borough of Queens where Browne was born and raised -- is from his second solo album, Love Approach. Browne got the idea for the song while he was at his parents' home.[1] The vocals for the single were provided by Toni Smith (Thomassina Carrollyne Smith), who also helped compose the song. The song hit number one on the U.S. R&B chart for a month.[2] "Funkin' for Jamaica" peaked at number nine on the dance chart[3] and made the Top 10 on the UK singles chart.

In 1981 a British group, the Evasions, released a hit song titled "Wikka Wrap". This is a parody of UK broadcaster Alan Whicker, but also a parody (some might say sample) of "Funkin' For Jamaica"


James era o terceiro de oito filhos de um ex-dançarino que trabalhava na indústria automobilística. Era sobrinho de Melvin Franklin, vocalista do grupo The Temptations. Com 15 anos, James ingressou na Reserva Naval. Quando isto passou a interferir em sua carreira musical, ele começou a faltar nos treinamentos no quartel aos finais de semana. Ele foi considerado "ausente sem permissão" do serviço militar e fugiu para Toronto, no Canadá. Lá, ele continuou sua carreira musical e formou uma banda chamada The Mynah Birds, a qual tinha também Neil Young e Bruce Palmer como integrantes. Os processos voltaram a rondá-lo quando seu sucesso o levou de volta aos Estados Unidos, onde foi preso e cumpriu pena por deserção. Depois de solto, James passou algum tempo no Reino Unido, onde integrou um grupo chamado Main Line. Em 1977 ele retornou aos EUA e foi trabalhar com a gravadora Motown, no início como compositor, depois como cantor e produtor. James foi mais produtivo no fim dos anos 70 e início dos 80. Foi cantor, tecladista, baixista, produtor, arranjador e compositor. Tocava principalmente com a sua banda, a Stone City Band.
O primeiro sucesso de James foi You And I, uma gravação de 8 minutos em seu primeiro álbum, de 1978Come Get It, do qual fazia sua parte sua ode à marijuana chamada simplesmente Mary Jane.
Em 1979 James lançou dois álbuns: Bustin' Out Of L Seven, em janeiro e Fire It Up na segunda metade do ano. Depois do pouco brilhante álbum Garden Of Love de 1980, gravou um álbum conceitual chamado Street Songs. Este incluiu seu grande sucessoSuper Freak (o qual serviu posteriormente como melodia de fundo para a música "U Can't Touch This" de MC Hammer, em 1990). Outros sucessos do disco incluíam Give it to Me Baby e Ghetto Life (no mesmo álbum), e ainda TeardropsCold BloodedEbony Eyes, cantada em parceria com Smokey Robinson, 17 (Seventeen)You Turn Me On e Glow, seu último sucesso de Rhytm'n'Blues (R&B), em 1985. Além disso, ele ajudou a lançar a cantora branca de R&B Teena Marie e também o grupo Mary Jane Girls.
Zapp (também conhecida como Zapp Band ou Zapp and Roger) foi uma banda americana de soul e funk, formada em 1978pelos irmãos Roger Troutman, Larry Troutman, Lester Troutman, Tony Troutman e Terry "Zapp" Troutman.
Nos anos 80, a banda Zapp revolucionou a música com o uso do talk box em seus vocais, marca registrada da banda. O talk boxera um sistema eletrônico acoplado a uma mangueira pelo qual o vocalista cantava. Esse recurso eletrônico alterava a voz que passava pelo teclado de Roger. Era o equipamento responsável por aquela voz distorcida, que fez a banda Zapp famosa mundialmente. 
"Fantasy" é uma canção da artista musical estadunidense Mariah Carey, contida em seu quarto álbum de estúdio Daydream (1995). Foi composta e produzida pela própria com o auxílio de Dave Hall. Incorpora o gancho da canção "Genius of Love", de Tom Tom Club, e por esta razão, outros compositores também são creditados, nomeadamente Adrian BelewTina WeymouthChris Frantz e Steven Stanley. O seu lançamento como o primeiro single do projeto ocorreu em 12 de setembro de 1995, através da Columbia RecordsMusicalmente derivada do R&B e do dance-pop, incorpora elementos do pop e do hip hop. Liricamente, descreve uma mulher que está apaixonada por um rapaz, e toda vez que ela o vê, começa a fantasiar sobre um relacionamento impossível com ele. O remix da faixa apresenta versos adicionais de Ol' Dirty Bastard, o que iniciou a transição de Carey para o mercado do hip hop. A capa do singlefoi fotografada por Steven Meisel, sendo uma versão maior da capa do álbum Daydream.
"Say Say Say" (em portuguêsDiga Diga Diga) é um single de Paul McCartney e Michael Jackson, produzido por George Martin em1983. Foi lançada no álbum Pipes of Peace, e foi o segundo dueto de sucesso entre McCartney e Jackson, sendo o primeiro "The Girl Is Mine". É o nº 35 no Billboard's All Time Top 100.[1]
"Crazy" é uma canção do cantor britânico Seal, lançada em 1991. Foi regravada pela cantora canadense Alanis Morissette.
Após assinar com a ZTT Records, Seal lançou “Crazy” como seu primeiro single. A música se tornou um hit international e o compositor e cantor ganhou inúmeros prêmios, incluindo o Ivor Novello de 1992, pela composição, e também o BRIT Awards, do mesmo ano, nas categorias de melhor vídeo e melhor álbum.
A canção foi inspirada nos loucos eventos de 1989-90, em particular a queda do Muro de Berlim. O trecho "e através de um fractal num muro quebrado, vejo você, meu amigo, e toco seu rosto de novo" parece ser referência ao muro vindo abaixo.
"Listen to Your Heart" é uma canção escrita por Per Gessle e Mats M.P. Persson para Look Sharp! (1988), o segundo álbum de estúdio da banda sueca Roxette. A canção foi lançada como o terceiro compacto simples do álbum e atingiu êxito na Billboard Hot 100, onde atingiu a primeira posição na semana de 4 de novembro de 1989, se tornando o segundo número um da banda nosEstados Unidos. Também atingiu a primeira posição no Brasil, se tornando o primeiro número um da banda no país.[carece de fontes]
De acordo com Gessle, no livreto de Don't Bore Us, Get to the Chorus! (1995), uma compilação dos maiores êxitos da banda, a canção foi concebida através de uma tentativa de "recriar aquela sonoridade enfatizada de estações de rádio FM estado-unidenses". Diz ainda que essa tentativa quase chegou ao absurdo pois realmente queria ver até onde conseguia chegar. Por esse motivo, apelida a canção de "A grande balada ruim".[1]
videoclipe da canção foi filmado nas ruínas do Castelo de Borgholm, localizado na ilha de Öland, no Mar Báltico.[1]

"The Unforgiven" é uma canção da banda estadunidense de Thrash Metal Metallica, segundo single do álbum Metallica (também conhecido como Black Album), lançado nos Estados Unidos através da Elektra Records em 14 de novembro de 1992. A música aborda a luta de um indivíduo contra aqueles que gostariam de subjugá-lo. A musica conta com três sequencias cada uma com seu referido tema.[1]
Planeta Patrol é um electro 1980 membros americanos foram Arthur Baker e John Robie Vocal quinteto liderado por Herbert J. Jackson: vocalista José Lites , Rodney Butler, Michael Anthony Jones e Melvin Franklin. O grupo produziu apenas um álbum, intitulado Planeta Patrulha em 1983, que alcançou a posição # 64 na Billboard albums.1 R & B
Rock Me Tonight is the platinum selling debut album from R&B/soul singer Freddie Jackson. Released in 1985, the album yielded four top-10 singles on the U.S. R&B chart, with the first two, "You Are My Lady" and "Rock Me Tonight (For Old Times Sake)", reaching number one. The latter two, "Love Is Just a Touch Away" and "He'll Never Love You", peaked at Nos. 9 and 8, respectively. The album contains a cover of the Billie Holiday classic "Good Morning Heartache". The success of Rock Me Tonight garnered Jackson a Grammy Award nomination in 1986 for Best New Artist, losing out to Sade. Rock Me Tonight went on to top the R&B Albums chart for 14 nonconsecutive weeks, and peaked inside the Top 10 on the Billboard 200.
The band worked on their album III, which contained the song "High Hopes"- a song that was composed by Leon Sylvers III proteges Jimmy Jam and Terry Lewis.[2] Sylvers later took them under his wing to mentor them as songwriters and producers.[2][3] Tabu Records founder and CEO Clarence Avant took a liking to the song and wanted to know who was behind it.[4] When word got back to Avant that it was the creation of Jam and Lewis, he mistakenly thought they also produced the song.[4] When Avant asked if they wanted to work on The S.O.S. Band's next album, they offered to do so at a reduced rate in order to receive some work as producers.[4] Instead, Avant paid them a fair amount, which lead the duo to contribute three songs to 1983's On the Rise.[4]
May Munro (Sharon Stone), uma mulher que teve os pais assassinados por um poderoso chefão do crime e seus capangas, conhece um especialista em bombas da CIA chamado Ray Quick (Sylvester Stallone). Com sede de vingança, ela o convence a ajudá-la. Eles acabam se envolvendo numa quente e eletrizante trama de romance e ação.
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Information Society é uma banda americana com um estilo misto de synthpoptechno e freestyle, tendo sido oficialmente formada em finais de 1981 na cidade de Minneapolis com a união de três músicos e amigos de colegial: Paul Robb, Kurt Harlande James Cassidy. Cinco anos mais tarde Amanda Kramer entrou para o grupo, mas saiu dois anos depois. O grupo recebe influências de vários gêneros musicais, porém com maior destaque para a música eletrônica das discotecas dos anos 80. Tornou-se conhecida mundialmente pelas músicas "Running", em 1985, "Repetition" em 1989 e "What's on Your Mind (Pure Energy)".


Shalamar foi um grupo musical norte-americano que atuou principalmente nas década de 1970 e 1980. A banda foi criada porDick Griffey e Don Cornelius. Eles passaram a ser um trio influente de dança e também ícones de moda e tendências. O nome "Shalamar" foi escolhido por Griffe
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Video Kids Woodpeckers From Space 1984 
 Foi mais um exemplar do Eurodisco, na sua variedade Italodisco
O termo beatbox (que, a partir do inglês, significa caixa de batida) refere-se a percussão vocal do hip-hop. Consiste na arte de reproduzir sons de bateria com a vozboca e nariz. Também envolve o cacarejo, imitação vocal de efeitos de DJs, simulação de cornetas, cordas e outros instrumentos musicais, além de outros efeitos sonoros. No Brasil o maior nome desse estilo é Fernandinho BeatBox

                                       Voltando com força total depois de um período de manutenção, e agora apresentando a vocês uma bela sincronização de DJ e Baterista em Hip Hop Classics
Major Tom (Coming Home)" (alemãoMajor Tom (Völlig losgelöst)) é uma canção do cantor alemão Peter Schilling, lançada no álbum Error in the System. Com um caráter não oficial relacionado ao "Major Tom", personagem do álbum de 1969 Space Oddity deDavid Bowie, a canção retrata um personagem pego em um acidente espacial.